Otello

Uno spettacolo di grande impatto emotivo, visionario, carnale, che restituisce al testo di Shakespeare originalità e ritmo, poesia e colore alla continua ricerca di un teatro “di misura”.
La scenografia è essenziale: uno spazio nero con una nicchia centrale sul fondo per incorniciare visioni e due tombe d’acqua in primo piano, vischiose trappole dell’anima, magiche polle sorgive da cui attingere la forza per realizzare le proprie trame. Unico elemento di scena, un trono mobile affilato come una lama ed emblema di potere.
Il sociale è cancellato: non c’è Venezia, non c’è Cipro, solo sentimenti estremi che si aggrovigliano in una scatola di incubi. Otello diventa vittima sacrificale e carnefice. Non tanto la gelosia, ma l’inquietudine del dubbio è il motore del dramma che corrode ogni certezza d’amore e finisce per rendere labile il confine tra bene e male. Al confine tra ombra e luce si consumano e si vanificano parallelamente il trionfo dell’amore e quello dell’odio.